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正如罗西尼喜欢男高音，普契尼显然偏爱女高音，动辄在一部作品里设置两个。
《图兰朵》中的柳儿跟咪咪是同一路子，都是打可怜牌，图兰朵跟穆塞塔则不太一样，但我能想象穆塞塔要是有生杀大权，石榴裙下的男人肯定是一个排一个排赴汤蹈火。
听《图兰朵》不是为了听柳儿，主要是听图兰朵，几乎每部普契尼歌剧都有柳儿，但图兰朵的音色更可能在瓦格纳那儿听到。
每回买来新的全套《图兰朵》CD，我必定先听第二张，听听“在这宫殿里”
（Iareggia）是什么气派。
在所有唱片中，萨瑟兰的版本是我的最爱，她的声音很美又很冷，简直是个冰美人，非常符合图兰朵的形象。
她跟帕瓦罗蒂在这首咏叹调结尾处的长音，一直拖到合唱结束仍未断，后来一查，普契尼的谱子上注明了，这末尾一个音唱多长，由歌手自由掌握。
冰与火是同一体的两面，将图兰朵的火表现最佳的，在我看来是1983年维也纳现场版的玛顿，跟当时仍未得病的卡雷拉斯联袂，几处二重唱有一种走火入魔的疯狂。
十年后我在旧金山歌剧院听她再唱，那种魔力已消失殆尽，玛顿的声音衰败得真是非常严重。
比尔吉特·尼尔森（BirgitNilsson）的图兰朵自然如雷贯耳，但几个版本都不能让我血脉贲张。
为了弄清个中缘由，我把十多版“在这宫殿里”
排在一起，打乱顺序，比较着听；几遍下来，标明哪个是最爱，哪个其次，再查明来自哪个版本。
出乎意料，我的最爱居然是卡芭耶的版本，甚至我对卡拉扬指挥的里恰蕾莉（KatiaRicciarelli）也不像很多人那么反感。
想来想去，这角色对尼尔森太轻松了，我听着也觉得缺乏悬念；但卡芭耶和里恰蕾莉唱这角色属于高攀，那几处高音会令人提心吊胆。
就跟体育一样，险胜是最好看的。
咱们中国人听《图兰朵》，总是要为“茉莉花”
的出现而会心一笑甚至为他人指点一番。
郝维亚跟我说，剧中的中国旋律有七首之多（但愿我没记错，当时郝老师刚为国家大剧院的《图兰朵》重新创作了普契尼生前未竟的最后18分钟，成为一个打上中国印记的特别版本）。
其实我还能听出三个大臣唱的一首，应该是江南小调，我小时候在家乡听到过，叫不出曲名罢了。
郝老师说有一首是段祺瑞时期的国歌，不知是哪一首。
说起中国旋律，最新的音乐考古发现是，《蝴蝶夫人》里最重要的旋律并非来自某首日本民歌，而是来自中国小调。
说出来大家会吓一大跳，是被很多人视为黄色歌曲或下流小调的“十八摸”
，在中国已经被禁了好几十年，所以中国人听到不会像听到“茉莉花”
那么熟悉。
“十八摸”
的旋律先是出现在巧巧桑出场的唱段，此处用的是原调，后又见于爱情二重唱的**。
证据显示，普契尼知道这首曲子的内容，因此用在此处是为了强化平克顿和蝴蝶的两性相吸。
另一首中国曲子出现在述说蝴蝶父亲之死的地方，跟《图兰朵》中歌颂皇帝的地方，虽然音乐表现略有不同，但都围绕着父亲这个形象。
以上不是我的发现，我没那么高深的音乐知识。
这是美国音乐史家安东尼·谢帕德（AnthonySheppard）的考据，发表在2012年6月15日的《纽约时报》。
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