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这是音乐剧迥异于大型演唱会的区别之一，至于两者的相同之处，一是观众的数量，二是现场感远胜于影像版。
一个纽约百老汇能造就三四十部音乐剧同时上演，而偌大的北京，一口气连演一两个月的剧目能数出几个？无论你是否陶醉于《妈妈咪呀》的开心热潮，都应该为之庆贺。
它若成功，或许能标志着一种模式的成功。
何谓“成功”
每当有新戏上演，我们总能在媒体上看到“成功上演”
的字样。
但什么叫“成功”
？除却不可避免的宣传水分，“成功”
可以做艺术和商业两方面的理解：一部戏剧作品若在艺术上取得较高的成就，受到剧评人由衷的好评，获得有公信力的奖项，这些都是艺术上成功的标志；商业上的成功就是票房，更具体说是投资回报。
如果投资一百万的戏能获得八百万的净收入，那显然能算成功。
在理想的境界，艺术和商业应携手并进，但实际上，两者可以分开，比如一部戏用前卫的手法，展示深邃的内容，一般人难以理解，但有很强的探索价值，它可能票房很差，但口碑一流；相反，《开心麻花》是叫座的商业戏码，跟艺术毫不沾边。
撇开主观的艺术水准不谈，中国缺少的是戏剧的商业氛围，因而我们也没有一个成熟的戏剧市场。
跟英美等国相比，我们的戏剧市场停留在作坊阶段，偶尔能打造出不错的精品，但不成气候。
就拿中国最优秀而且商业上也非常成功的话剧《茶馆》来说，从1958年3月29日首演，至2011年3月10日，共演出了600场。
再来看1952年10月6日首演的英国话剧《捕鼠器》，仅伦敦一地至今已经上演24500多场。
这就是中国和世界的距离。
更可悲的是，《捕鼠器》的艺术质量远不如《茶馆》，而且英国的人口基数也远不如中国。
在众多戏剧种类中，音乐剧是比较商业的一种。
这话很多人不信，那是因为大家觉得音乐剧像歌剧，而歌剧是一种高雅艺术，非常小众。
在西方，一部歌剧每一轮演三五场，叫好叫座的话过一两年再拿出来重演，但音乐剧的做法截然不同，通常一周八场（包括两个日场和一天休息）连演数月或数年。
商业和非商业的分界就在这儿：一部戏的制作成本属前期投入，演一场或一百场没有区别，此外是每场的开支，即边际成本。
诚然，音乐剧的边际成本要比电影高，但它不像古典音乐那样低于边际效益，因此，只要演出场次够多，它是能够回本甚至赚钱的。
可以说，驻场演出越久，或每轮的演出越久，平摊到每场的前期投入就越低。
所以，戏剧（尤其是音乐剧）商业成功的秘密就是不断连演，形成规模效应，而不是自己给自己颁几个奖然后永久存入仓库。
至2011年10月11日，《妈妈咪呀》中文版连演了一百场。
虽然每场的平均上座率只有中上水平，但毕竟算是有了规模，主办方也称票房达到4500万元。
按照当时的计划，该剧第一轮还有其他城市，一直演到2012年春节前，至少在近30年来（也就是新的演出环境和体制下）算是一座里程碑了。
引进VS本土
说《妈妈咪呀》中方借用西方名剧而非主打国产原创，这样的批评道理上没错，但实属超前。
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