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俗话说，当感情浓烈、无法言表时，就有了歌唱；再浓烈，就有了舞蹈。
好的音乐剧，必须让观众觉得歌舞是剧目有机的组成部分，而不是戏不够，歌舞来凑。
曾三次搬上银幕的《画舫璇宫》（ShowBoat）被认为是这方面的里程碑，这部涉及种族歧视、极具社会意义的作品（其中有著名的黑人男低音歌曲“老人河”
）将歌舞完全融在剧情中。
音乐剧的最佳组合罗杰斯（作曲）和哈默斯坦（作词）将这个通俗戏曲形式提高到前所未有的艺术高度，他们的传世之作包括《奥克拉河玛》、《旋转木马》、《南太平洋》、《国王与我》、《音乐之声》等，即便拍成电影后，舞台版依然久演不衰。
在很长一段时间里，音乐剧在英国的繁荣程度超过美国，第一次世界大战之前，音乐剧在美国的连演场数均不如英国。
1943年的《奥克拉河玛》首轮连演2212场，开创了“大剧”
时代（借用电影的“大片”
概念），至1968年的《毛发》为止，这段时间被称为百老汇的黄金时代。
但《毛发》也开创了“摇滚音乐剧”
这个分支，有名的有《耶稣基督超级明星》、《油脂》等。
1976年的《平步青云》（Ae）首度冲破了连演十年的记录。
80年代以来，伦敦西区推出了一批超级大剧，将艺术和商业包装更紧密地结合在一起，并且更加注重舞台特效，如《歌剧魅影》有突然跌落的大吊灯，《西贡小姐》有直升机，音乐剧的观众群从文人雅士进一步拓展到普通大众。
如果说中国戏曲相当于西洋歌剧，那么，中国音乐剧在《洪湖赤卫队》、《白毛女》、《江姐》、《刘三姐》等流行电影中出现了影子。
但依愚之见，最接近西洋音乐剧、且受到它们启发和映证的是五六十年代风靡港台的黄梅调影片，脱胎自安徽黄梅戏，但突破了地方戏的局限，成为一代人的大众娱乐。
90年代以来不时引进的西方剧目，以及某些自创节目（如张学友的《雪狼湖》）是中国音乐剧试图跟西方接轨的尝试。
但从商业运作的角度，我们离一百年前的英美水准仍相去甚远，那时，他们在同一城市的连演记录已经超过一千场了。
银幕音乐剧
有声电影普及后，音乐剧很快从舞台蔓延到银幕。
跟舞台版一样，最初的音乐剧电影又唱又跳，纯粹图一个热闹。
20世纪30年代末，《绿野仙踪》等影片将电影音乐剧推到了一个新高度。
但在音乐剧的银幕化过程中，并不是每一个作品都成功转型。
《奥克拉河玛》的电影版就不如舞台版，而《音乐之声》则成为有史以来最卖座的音乐剧影片。
自20世纪70年代以来，音乐剧电影陷入低谷，偶尔有巨片诞生，这当中有《油脂》、《周末夜狂热》、《红磨坊》、《芝加哥》、《寻梦女郎》等，但不足以振兴整个类型。
相比之下，印度电影绝大多数是音乐剧；而在百老汇，2006年至2007年演出季共售出1200万张票，其中500万人次是美国国内游客，130万是海外游客，还不包括外百老汇和小型剧场。
当然，百老汇将戏剧演出分为话剧和音乐剧两大类，音乐剧占大头。
由此可见，音乐剧的终极展现平台是舞台，银幕音乐剧（中国的新近例子有陈可辛的《如果·爱》和周杰伦的《天台爱情》等）的时代可能已一去不复返。
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